Un conjunto de sílabas forma un verso, un conjunto de versos forma una estrofa y un conjunto de estrofas forma un poema. A esto se le añaden, recursos literarios e ideas contenidas en esos conjuntos. Hasta aquí, todo bien, pero la suma de las partes no hace el todo: ¿Qué ocurre desde que alguien lo escribe hasta que una mente lo recibe, sea leyéndolo, sea escuchándolo? ¿Cómo se interpreta un poema y dónde está su sentido?
Algunos sitúan la interpretación de la poesía en quien la escribe, otros en la pieza poética en sí misma (“el texto tiene que hablar por sí mismo”, nos aventuramos algunos a decir) y otros en la interpretación del lector (“esto también lo podría escribir yo”, parece ser el resultado último de algunos lectores). Lo mismo hacen también los lingüistas investigadores, cuando se centran en: 1) cómo funciona el lenguaje en la mente, 2) cómo es lo que se dice en el contexto de uso o 3) cómo es la comprensión y recepción del mensaje. Es esto último análogo a la poesía, en efecto, pues constituye también un acto de comunicación, con sus actos de habla, con sus intervenciones, envíos a destinatarios, procesos inferenciales en al menos un par de mentes y todo lo demás.
Curioso es el hecho de que el verbo en griego que originó la palabra poesía, ποιεω [poiéo], que significa algo así como crear, componer o hacer, fabricar diera tres palabras: ποιητής [poietés], el que crea; ποιησις [poíesis], el acto de la creación en sí mismo y ποιημα [poíema], que es el poema, aquello creado. Y digo que es curioso porque hasta donde yo sé, este verbo no dio nos dio la palabra que significa “el que recibe la poesía”: ¿el poetáculo? El poetáculo al que llamamos lector, y me disculpo por el palabro.
Es una cuestión de énfasis, de dónde situamos el foco cuando tratamos de encontrar dónde se encuentra la interpretación de la poesía y que tiene mucho que ver con comprender con profundidad un poema o una pieza literaria en todas sus facetas, desde su composición y producción en un agente hasta su llegada a una cabeza humana, de la cual vuelve a salir en otra forma, sea literaria o en forma de otra manifestación cultural (o no, o en cualquier otra forma).
Hace 33 años, Barry Jordan en una conferencia que pronunció en la Universidad de Barcelona en el 1985 y que pasó a ser adaptada y publicada en Quimera (volumen 51, pp. 55-61, bajo el nombre de ¿Dónde está el sentido? Un viaje por la teoría literaria) que el lector ya no es un consumidor pasivo, inerte y refiere en una cita brillante a Stanley Fish, afirmando que para este no es propiamente el texto lo que determina la respuesta del lector o el sentido del texto, sino lo que llama la “comunidad interpretativa” a la que pertenece el lector.
En cualquier caso, más allá de la experiencia literaria y de cómo se construye el sentido de un poema, las vías de legitimización de una pieza literaria pasan por muchos conductos. De entre ellos, pasan por esta construcción de sentido y toda interpretación de un lector se da desde su propio contexto, contexto que incluye también el conocimiento de la tradición literaria y de un canon, que es movible y que tiene la propiedad de irse transformando.
Con esto no querría terminar dando a entender una defensa de cualquier interpretación o juicio estético, pues una cosa es entender que algo puede ser observado desde múltiples puntos de vista y que la validez de una interpretación y de un juicio (sea de una obra artística o de cualquier otra cosa) se da siempre en un contexto y bajo unos criterios y otra muy distinta es decir “todo vale”, “todo es relativo” y “según cómo se mire”. Solo tengo la certeza de que quien sabe mirar más allá de lo que sus ojos ven, sus oídos escuchan y su cabeza humana explora, encontrará poesía allá donde quepa encontrarla.
Deshaced ese verso.
Todo este párrafo, que no es baladí aunque sí reconozco que algo largo, lo escribo y suelto porque ayer presencié uno de los ejemplos más
atractivos de nuestro panorama poético underground barcelonés. Más allá de los
micros abiertos, de los talleres literarios, de las conferencias y
presentaciones de poemarios, donde uno escucha y se empapa de lo que los demás
dicen, recitan, performan o escriben, no podría haber imaginado un espectáculo
como el de los POE(Tix) interpretados, un ejemplo no solo de buena
teatralización, sino, como alguien comentó después del espectáculo aunque con
otras palabras, de coincidencia entre
acción y discurso y de apoyo
artístico a la comunidad poética. Porque Jordi pudo haber memorizado un
soneto de Lope de Vega, uno de Shakespeare, una Rima de Bécquer, un párrafo brillante de Galdós, un poema de don
Federico García Lorca, otro de Jorge Guillén, uno de Ángel González y uno de
José Ángel Valente, haberlos teatralizado y hubiese tenido el tiro asegurado.
Pero no. Y es que eso ya se ha hecho, hasta yo lo he hecho (sin memorizarlos y
con buenas intenciones, con otro repertorio poético, con el grupo De
copas con versos).
